Choralmelodie einfach erklärt

Musik im Übergang zu einer globalisierten Welt – 1918 bis heute

Mit dem Ersten Weltkrieg, der russischen Oktoberrevolution (1917) sowie der deutschen Novemberrevolution (1918) verändern sich die Musik und die Musikkultur grundlegend. Nach der Konzentration der Neuen Musik auf die Reorganisation des klanglichen Materials entsteht eine Welle sozialen und politischen Engagements.

Aus dem Inhalt:

[...] Kantate für gemischten Chor und Ensemble. Neben der Zwölftontechnik ist das Zitat der Choralmelodie „Dies irae“ charakteristisch. IGOR STRAWINSKYs (1882–1971) Vorlesungen zur neoklassizistischen Programmatik in der amerikanischen Eliteuniversität Harvard erscheinen als „Poétique musicale“. Die deutsche Übersetzung wird 1949 unter dem Titel „Musikalische Poetik“ veröffentlicht. OLIVIER MESSIAEN (1908–1992) komponiert das „Quartett auf das Ende der Zeit“ („Quatuor pour la fin de temps“) für Violine, Klarinette, Violoncello und Klavier. Die 8 Sätze mit wechselnder Besetzung und mystisch orientierter Musiksprache entstehen in einem deutschen Kriegsgefangenenlager. DMITRIJ SCHOSTAKOWITSCHs (1906–1975) 7. Sinfonie in C-Dur, die sogenannte „Leningrader Symphonie“, thematisiert die Belagerung Leningrads durch die deutsche Wehrmacht. Im Zeichen der „Anti-Hitler-Koalition“ erfährt das Werk eine rasche internationale Verbreitung – auch in den USA. In den „ Vierzehn Arten den Regen zu beschreiben op. 70“ entwickelt HANNS EISLER (1898–1963) einen Variationenzyklus für Kammerensemble über Ton-Buchstaben von ARNOLD SCHÖNBERG (1874–1951). Ursprünglich war die Musik für einen Dokumentarfilm von JORIS IVENS (1898–1989) gedacht. JOHN CAGE (1912–1992) präpariert in „Bacchanale“ zum ersten Mal die Saiten eines Klaviers, um eine Klangentfremdung zu erreichen. Diese als „Living Room Music“ bezeichnete Komposition verwendet statt eines Schlagzeugs die Möbel eines Wohnzimmers als Klangerzeuger. Das Klavier „präpariert“ CAGE, indem er auf dessen Saiten und Hämmern Radiergummis, Nägel und andere kleine Teile montiert. 1942–1945 Der armenische Komponist ARAM CHATSCHATURJAN (1903–1978) schreibt 1942 das Ballett „Gajaneh“, das auf armenischen und kurdischen Stoffen bzw. Musiktraditionen basiert. Besondere Berühmtheit erhält der „Säbeltanz“. Das „Hollywooder Liederbuch“ von HANNS EISLER (1898–1963) stellt eine umfangreiche Sammlung von Klavierliedern dar, die sowohl Texte von BERTOLT BRECHT (1898–1956) als auch Dichtungen aus der klassischen Lyrik oder aus der Antike vertonen. OLIVIER MESSIAEN (1908–1992) entwirft 1943 in seiner Schrift „Technique de mon language musical“ neben Tonhöhenreihen auch rhythmische Reihen. Die sozialkritische Oper „Peter Grimes“ von BENJAMIN BRITTEN (1913–1976) begründet 1945 den internationalen Erfolg des britischen Komponisten. 1947 Das Melodram für Männerchor „Ein Überlebender aus Warschau“ von ARNOLD SCHÖNBERG (1874–1951) setzt sich mit dem nazistischen Völkermord an den Juden auseinander. STEFAN WOLPEs (1902–1972) Suite für Klavier „Battle Piece“ beinhaltet sieben thematisch verklammerte Sätze und führt die Tradition der „Battaglia“ („Schlachtenmusik“) mit antifaschistischer Zielrichtung weiter. PAUL DESSAU (1894–1979) schreibt mit dem Oratorium „Deutsches Miserere“ einen umfangreichen Anti-Kriegs-Zyklus nach einem Text von BERTOLT BRECHT (1898–1956). CONLON NANCARROW (1912–1997) beginnt mit den „Studies for Player Piano“ seine komplexen Untersuchungen über das mechanische Klavier und geht mit extremen Tempi, Schichtungen und Überlagerungen häufig an die Grenzen menschlicher Spielmöglichkeiten. In der Abhandlung „Die musikalische Form als Prozeß“ entfaltet der russische Musikwissenschaftler BORIS ASSAFJEW (Pseudonym IGOR GLEBOW, 1884–1949) die Kategorie der Intonation als Kern musikalischer Entwicklungen. Als Intonation bezeichnet ASSAFJEW in Analogie zur Sprache musikalische Stilmerkmale, die in Verbindung mit Musikpraktiken (z. B. Volksmusik) zu bestimmten Ausdrucks- und Inhaltsmustern werden. 1948 OLIVIER MESSIAEN (1908–1992) schreibt die „Turangalila-Symphonie“ für Klavier, großes Orchester und Ondes Martenot (ein elektronisches Musikinstrument mit variabler Dynamik und zahlreichen Klangfarbenkombinationen). Das 10-sätzige Monumentalwerk fußt auf Motiven aus dem altindischen Sanskrit und ist durch weitgefächerte musiksprachliche Elemente aus Filmmusik, Atonalität und Verismus gekennzeichnet. COLE PORTER (1893–1964) komponiert das Musical „Kiss me, Kate“ nach WILLIAM SHAKESPEAREs (1564–1616) „Der Widerspenstigen Zähmung“. Das Stück verfolgt zwei Erzählstränge: Zum einen inszeniert eine Schauspielgruppe eben jenes Shakespeare-Stück, zum anderen muss auch eine der Hauptdarstellerinnen im Drama von ihrem Ehemann „gezähmt“ werden. Mit den „Ètudes de bruits“ des französischen Klangforschers und Komponisten PIERRE SCHAEFFER (1910–1995) beginnt die Entwicklung der Musique concrète, die sich vorgefundener und aufgezeichneter, aber auch elektronisch produzierter Töne, Klänge und Geräusche bedient. MILTON BABBITT (* 1916) zeigt in seinen „Three Compositions for Piano“ Ansätze zur seriellen Organisation von Tondauern, Tonmengen und Lautstärken. JOHN CAGE (1912–1992) komponiert zwischen 1946 und 1948 die „Sonatas and Interludes für präpariertes Klavier“, die eine Absage an die europäische Individualität und Subjektivität des Komponisten beinhalten. In Anlehnung an die altindische Überlieferung benutzt CAGE zahlenmäßige Proportionen zur Wiedergabe von bestimmten Gemütszuständen. 1949 OLIVIER MESSIAEN (1908–1992) verknüpft in der Klavierkomposition „Mode de valeurs et d’intensités“ verschiedene Tonskalen für Tonhöhen, Tondauern, Lautstärken und Anschlagsarten miteinander und schafft damit einen wichtigen Ausgangspunkt für die serielle Musik. Der deutsche Philosoph und Soziologe THEODOR W. ADORNO (1903–1969) verfasst die einflussreiche ästhetische Schrift „Philosophie der Neuen Musik“, in der er trotz Kritik an der Zwölftonmusik ARNOLD SCHÖNBERG (1874–1951) als Vertreter des musikalischen Fortschritts und IGOR STRAWINSKY (1882–1971) als Vertreter des Rückschritts deklariert. 1950 1949 beginnt die mehrjährige Zusammenarbeit zwischen PIERRE SCHAEFFER (1910–1995) und PIERRE HENRY (* 1927). Gemeinsam realisieren sie die vielsätzige Lautsprechersinfonie „Symphonie pour un homme seul“. Diese Zwischenform aus Radio und Hörspiel ist ein großes experimentelles Radiostück, das mit den technisch manipulierten Instrumental-, Geräusch- und Stimmaufnahmen zum Inbegriff der Musique concrète wird. BORIS BLACHERs (1903–1975) Klavierkomposition „ Ornamente. 7 Studien über variable Metren op. 37“ markiert den systematischen Wechsel von Taktlängen zu arithmetischen Reihen. Der italienische Komponist und Dirigent BRUNO MADERNA (1920–1973) integriert in der „Composizione No. 2 per orchestra“ traditionelle und populäre Musik in einen dodekaphon („zwölftönig“) organisierten Tonsatz. Durch die Klangorganisation über die Zuordnung von Zahlenwerten (insbesondere der 7) gilt die „Sonate für 2 Klaviere“ des belgischen Komponisten KAREL GOEYVAERTS (1923–1993) als frühes serialistisches Werk. 1951 Nach einem Radiostück von BERTOLT BRECHT (1898–1956) schreibt PAUL DESSAU (1894–1979) die kriegskritische Oper „Das Verhör des Lukullus“. Nach Einwänden der konservativen Kritik in der DDR wird der Titel in „Die Verurteilung des Lukullus“ geändert. Die moralisierende Oper „The Rake’s Progress“ („Das Leben eines Wüstlings“) von IGOR STRAWINSKY (1882–1971), in der STRAWINSKY das Prinzip der Stilmaske und -montage ins Extrem treibt, entsteht nach einem Grafikzyklus von WILLIAM HOGARTH (1697–1764). In die Komposition „Imaginary Landscape Nr. 4“ von JOHN CAGE (1912–1992) sind 12 Radios, 24 Ausführende und ein Dirigent einbezogen. 1952 Die „Structures pour deux pianos, premier livre“ von PIERRE BOULEZ (* 1925) gelten als Schlüsselwerk der frühseriellen Musik. KARLHEINZ STOCKHAUSEN (* 1928) beginnt mit dem „Klavierstück 1“ eine Reihe von 11 Klavierstücken, die er bis 1956 fertigstellt. In den Kompositionen verwendet er komplexe serielle Verfahren bis hin zur Aleatorik, die dem Interpreten die konkrete Abfolge der Teile überlässt. EARLE BROWNs (* 1926) „November 1952“ ist ein frühes Beispiel der Musikalischen Grafik, in der bildliche Vorlagen die Interpretierenden zum Spielen anregen sollen. JOHN CAGE (1912–1992) „komponiert“ mit „Tacet 4:33“ eine über vierminütige Pause, in der nur die zufälligen Geräusche des Publikums, das auf das Ausbleiben der erwarteten Musik-Klänge reagiert, zu hören sind. 1953/1954 Auf der Grundlage mathematischer Konstruktionsverfahren (Spieltheorie, Mengenlehre usw.) entwickelt der griechische Komponist IANNIS XENAKIS (1922–2001) 1953 eine auf Wahrscheinlichkeitsberechnungen basierende Musik, die er stochastische Musik nennt. Ein Beispiel hierfür ist das Orchesterwerk „Metastaseis“. Der Schweizer Komponist ROLF LIEBERMANN (1910–1999) komponiert 1954 das zwei Musikarten verbindende „Concerto für Jazzband und Sinfonieorchester“. Der Dirigent und Pionier der Neuen Musik HERMANN SCHERCHEN (1891–1966) publiziert 1954 bis 1962 die Vierteljahresschrift „Gravesaner Blätter“ in seinem 1950 in Zürich gegründeten Ars-Viva-Verlag. PIERRE BOULEZ (* 1925) komponiert 1954 das Vokalwerk „Le marteau sans maître“ („Der Hammer ohne Meister“) für Alt, Altflöte, Bratsche, Gitarre, Vibraphon, Xylomarimbaphon und Schlagzeug nach Gedichten von RENÉ CHAR (1907–1988). 1957 überarbeitet er das Stück und experimentiert auf struktureller Ebene mit einem neuartigen Verhältnis zwischen Musik und Sprache. 1956 KARLHEINZ STOCKHAUSENs (* 1928) „Gesang der Jünglinge“ ist die erste elektroakustische Raum-Musik. LUIGI NONO (1924–1990) verbindet in der Kantate „Canto sospeso“ erstmals serielle Technik mit politischen Inhalten. Die Textgrundlage dieses Stückes für Sopran, Alt, Tenor, Chor und Orchester bilden Abschiedsbriefe von zum Tode verurteilten Widerstandskämpfern. 1957 Am 26.09.1957 wird die „West Side Story“ von LEONARD BERNSTEIN (1918–1990) im Winter Garden Theatre in New York uraufgeführt. Für das Ballett-Musical über einen moderen Romeo-und -Julia-Stoff entwickelt JEROME ROBBINS (1918–1998) die Choreografie. Mit der „Bluthochzeit“ liefert WOLFGANG FORTNER (1907–1987) nach dem gleichnamigen Drama des Spaniers FEDERICO GARCIA LORCA (1898–1936) ein typisches Beispiel für die Literaturoper der 1950er- und frühen 1960er-Jahre mit gemäßigt zwölftöniger Idiomatik. Ein weiterer Vertreter dieses Genres ist u. a. GISELHER KLEBE (* 1925) mit seine Oper „Figaro läßt sich scheiden“, die einem Text von ÖDON VON HORVATH (1901–1938) folgt. KARLHEINZ STOCKHAUSEN (* 1928) führt die erste instrumentale Musik im Raum, die „Gruppen für 3 Orchester“ auf. PIERRE BOULEZ (* 1925) diskutiert in seinem Vortrag „Alea“ bei den Internationalen Darmstädter Ferienkursen für Neue Musik die Zufallsproblematik und votiert für einen „gelenkten Zufall“ im Feld des Komponierens/Interpretierens. 1958 In seiner 3. Klaviersonate überlässt PIERRE BOULEZ (* 1925) den Interpreten die Entscheidung über die Abfolge von Satzteilen. LUCIANO BERIOs (1925–2003) „Tema-Omaggio a Joyce“ ist eine elektroakustische Verarbeitung eines Ausschnitts aus JAMES JOYCEs (1882–1941) Roman „Ulysses“. Mit dieser Komposition leitet BERIO die Werkreihe „Sequenza I–XI“ ein, in der er verschiedene Soloinstrumente auf ihre Klangmöglichkeiten hin erforscht. JOHN CAGES (1912–1992) aufsehenerregender Vortrag „Unbestimmtheit“ fixiert den Zufall, die Subjektlosigkeit u. Ä. als wesentliche Parameter des Komponierens und wird 1959 in der wichtigen Publikationsreihe für Neue Musik „die Reihe“ veröffentlicht. 1959/1960 Der schwedische Komponist KARL-BIRGER BLOMDAHL (1916–1968) entwirft das elektroakustische Bühnenwerk „Aniara“, das als „Revue von Menschen in Zeit und Raum“ und als „Weltraumoper“ gefeiert wird. Der polnische Komponist KRZYSZTOF PENDERECKI (* 1933) entwickelt 1960 in seinem Frühwerk „Anaklasis“ eine prototypische Klangkomposition und verwendet neue Spielpraktiken wie das Vierteltonvibrato, das Spiel am Steg von Saiteninstrumenten oder neue Schlagzeug-Techniken. THE BEATLES treten 1960 – damals noch als Quintett – im Hamburger Club „The Indra“ auf. 1961 BENJAMIN BRITTEN (1913–1976) verknüpft in seinem „War Reqiuem“ den lateinischen Text der „Missa pro Defunctis“ mit englischsprachigen Antikriegs-Gedichten von WILFRED OWEN (1893–1918). Der österreichisch-ungarische Komponist GYÖRGY LIGETI (* 1923) komponiert das Orchesterwerk „Atmosphères“, das auch als Musik in STANLEY KUBRICKs (1928–1999) Film „2001. A Space Odyssey“ (1968) verwendet wird. In der Sprachkomposition „Glossolalie“ benutzt DIETER SCHNEBEL (* 1930) Laute der Wortsprache als expressives musikalisches Material. Der polnische Komponist und Dirigent WITOLD LUTOSŁAWSKI (1913–1994) komponiert die „Jeux vénitiens“ für Orchester und konzipiert ein „kollektives ad-libitum-Spiel“ bzw. eine „begrenzte Aleatorik“. Das heißt, die Interpreten besitzen über bestimmte Zeitstrecken und für bestimmte Parameter Entscheidungsfreiheit. Die Kollektivkomposition „Jüdische Chronik“ von BORIS BLACHER (1903–1975), PAUL DESSAU (1894–1979), HANS WERNER HENZE (* 1926), KARL AMADEUS HARTMANN (1905–1963) und RUDOLF WAGNER-RÉGENY (1903–1969) entsteht als Protest gegen Antisemitismus und Kalten Krieg. 1962/1963 Der deutsche (ursprünglich agentinische) Komponist MAURICIO KAGEL (* 1931) schafft 1962 mit „Sur scène“ den Prototyp des instrumentalen Theaters. Das Konzert wird als Show, das Instrumental-Spiel als Schau-Spiel aufgeführt. Fortsetzung findet die Komposition mit dem „Match für drei Spieler“ (1964), in der KAGEL das Prinzip umkehrt und szenische Vorgänge nach musikalischen Regeln gestaltet und ausführt. HANNS EISLER (1898–1962) komponiert 1962 die sieben Orchesterlieder „Ernste Gesänge“ nach dem Modell von JOHANNES BRAHMS (1833–1897) mit Texten von FRIEDRICH HÖLDERLIN (1770–1843), GIACOMO LEOPARDI (1798–1837) und STEPHAN HERMLIN (1915–1997). Das Kammermusik-Werk „Loyang“ (1962) des aus Korea stammenden Komponisten ISANG YUN (1917–1995) ist durch die Verbindung von westlichen avantgardistischer Techniken mit Traditionen aus der chinesisch-koreanischer Kunstmusik charakterisiert. KARLHEINZ STOCKHAUSEN (* 1928) veröffentlicht 1963 die Schrift „Texte zur elektronischen und instrumentalen Musik 1952–1962“. Zahlreiche Bände mit seinen musiktheoretischen und -publizistischen Beiträgen folgen. 1964 KARLHEINZ STOCKHAUSEN (* 1928) komponiert die Schlüsselwerke der Live-Elektronik mit „Mikrophonie I für Tamtam, 2 Mikrophone, 2 Filter und Regler Nr. 15“ (6 Spieler), „Brüsseler Version“ (Nr. 151/2), „Mikrophonie II für 12 Sänger, Hammondorgel und 4 Ringmodulatoren Nr. 17“ (1965). Der amerikanische Komponist TERRY RILEY (* 1935) begründet mit dem Stück „In C“, in dem der Ton c umspielt wird, die Minimal Music. Die Minimal Music bezeichnet eine Musikrichtung, die sich durch radikale Reduktion auszeichnet. LUIGI NONO (1924–1990) komponiert das gesellschaftskritische Werk „La Fabricca illuminata“ für Mezzosopran und Tonband unter Verwendung realer Fabrik-Geräusche. Der deutsche Musiktheoretiker und Komponist HERBERT EIMER T (1897–1972) veröffentlicht die Abhandlung „Grundlagen der musikalischen Reihentechnik aus serieller Sicht mit mathematischer Akzentuierung“. 1965 Die Oper „Die Soldaten“ von BERND ALOIS ZIMMERMANN (1918–1970) wird nach einem Text von JAKOB MICHAEL REINHOLD LENZ (1751–1792) in Köln uraufgeführt. Bereits 1958 begann ZIMMERMANN das Komponieren an dem epochalen Musiktheater-Werk mit seiner umfangreichen Materialfülle, weitgespannten Montagetechnik und strengen Konstruktion. Der amerikanische Komponist ALVIN LUCIER (* 1931) entwickelt mit „Music for Solo Performer“ ein Verfahren, bei dem verstärkte Hirnwellen (Alphawellen) auf Schlagzeug übertragen werden und dieses wie „von Geisterhand“ zum Klingen gebracht wird. Die Multimedia-Komposition „Die Schachtel“ von FRANCO EVANGELISTI (1926–1980) wird uraufgeführt und ist ein „Environment mit Musik“, das bis heute zu den radikalsten Entwürfen des zeitgenössischen Musiktheaters zählt. 1966/1967 ROMAN HAUBENSTOCK-RAMATI (1919–1994) entwirft 1966 nach dem gleichnamigen Roman von FRANZ KAFKA (1883–1924) die zweiaktige Oper „Amerika“ mit vielfältigen Montage- und Medienelementen. KARLHEINZ STOCKHAUSEN (* 1928) collagiert 1967 in seinen „Hymnen“ verschiedene Nationalhymnen einschließlich des faschistischen „Horst-Wessel-Lieds“. Nach der rein elektronischen Fassung (1965–1967) komponiert STOCKHAUSEN auch eine Live-Elektronische Version. MAX NEUHAUS (* 1939) richtet 1967 mit seiner „Drive-in-Music“ die erste Klanginstallation ein und prägt den Begriff Soundart (Klangkunst). 1968 In seiner „Sinfonia für 8 Stimmen“ versetzt LUCIANO BERIO (1925–2003) Sinfonie-Sätze von GUSTAV MAHLER (1860–1911) mit Collage-Elementen verschiedenster Herkunft. Die Komposition ist ein populäres Schlüsselwerk der Postmoderne. HANS WERNER HENZE (* 1926) komponiert „Das Floß der Medusa“ (Untertitel: „Oratorio volgare e militare in due parti- per Che Guevara“) für Sopran, Bariton, Sprechstimme, gemischten Chor und Orchester nach einem Gemälde von THÉODORE GÉRICAULT (1791–1824). Die Uraufführung führt aufgrund der Widmung für den kubanischen Revolutionär CHE GUEVARA (1928–1967) zu einem politischem Skandal. Das BEATLES-Album „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ wird veröffentlicht. Das aufwendig produzierte Konzept-Album mit seinem hochgesteckten künstlerischen Anspruch ist ein Meilenstein in der Popmusikgeschichte. 1969 DIETER SCHNEBEL (* 1930) schreibt mit der „MO-NO, Musik zum Lesen“ eine Mischung aus grafischer Notation, Konzeptkunst und komponierten Kurzreflexionen. CHRISTIAN WOLFFs (* 1934) „Edges “ ist das bis dato radikalste Beispiel für grafische Notation als Improvisationsvorgabe. 1971 GEORG KATZER (* 1935) komponiert den „Baukasten für Orchester“. Durch vielfache Kombinatorik einfacher Elemente entsteht eine Werk von außergewöhnlichem Gestaltenreichtum. In „The Great Learning“ entwickelt CORNELIUS CARDEWS (1936–1981) ein politisch orientiertes Konzept als Vorlage für Improvisationen und gruppendynamische Prozesse. MAURICIO KAGEL (* 1931) überträgt in seinem szenischen Konzertstück „Staatstheater“ instrumentales Theater auf die Opernbühne und trennt sonst miteinander gekoppelte theatralische Elemente wie Bühnenaktion – Geräusch. STEVE REICHs (* 1936) „Drumming“ ist eine Komposition für 4 Paar Bongotrommeln, 3 Marimbas, 3 Glockenspiele sowie männliche und weibliche Stimmen. Das dichte polymetrische Geflecht nach westafrikanischen Modellen ist eine Variante der Minimal Music. 1973 Der griechische Komponist MIKIS THEODORAKIS (* 1925) komponiert das großangelegte polystilistische Oratorium „Canto general“. Das Oratorium basiert auf dem gleichnamigen Gedichtzyklus des chilenischen Dichters PABLO NERUD A (1904–1973), der sich vor allem gegen den Faschismus in seinem Heimatland und in Spanien einsetzte. MAURICIO KAGELs (* 1931) „Zwei-Mann-Orchester“ ist eine Musik-Performance für eine gigantische Maschinerie von Blas-, Streich-, Zupf- und Schlaginstrumenten, die von zwei Aufführenden über Fäden, Drehstangen usw. fernbedient werden. Vertont sind u. a. melodische und rhythmische Phrasen sowie die Körperbewegungen der Musiker. Für acht aktive „Schreier“, Violoncello, Synthesizer sowie Tonband schreibt GERHARD STÄBLER (* 1949) das musikalische und multimediale Agitationswerk „drüber …“. Die „Groupe de l’Itinéraire“ wird gegründet. Mitglieder sind u. a. GÉRARD GRISEY (1947–1998) und MICHAËL LÉVINAS (* 1949), die physikalisch-akustische Charakteristiken des Klanges wissenschaftlich erkunden und zur Grundlage eines neuen Komponierens machen, das sich vorrangig auf die Modifikation der Klangfarben stützt: die Spektralmusik. 1974 Der amerikanische Komponist GEORGE CRUMB (* 1929) komponiert die Stücke „Makrokosmos I–III“ für „erweitertes Klavier“, und bezieht auch das Innere des Klaviers als Klangerzeuger ein. Charakteristisch sind die komplexen Montagen mit kosmologisch-astrologischen Bezügen. In „Maulwerke für Artikulationsorgane und Reproduktionsgeräte“ konzipiert DIETER SCHNEBEL (* 1930) eine Komposition, die aus den Organbewegungen von Lunge, Lippen, Mund und Zunge besteht. Das für 3 Ensembles gedachte Werk wird von Diaprojektionen begleitet. 1975/1976 FREDERIC RZEWSKI (* 1938) komponiert die breitangelegten und virtuosen Klaviervariationen „Variationen über »El Pueblo unido«“. Diese 36 Varianten sind Vertonungen über das gleichnamige Lied der chilenischen Volksfront von SERGIO ORTEGA (1938–2003). Die erfolgreiche minimalistische Oper „Einstein on the Beach“ von PHILIP GLASS (* 1937) wird 1976 in Avignon uraufgeführt. Die Verarbeitung eines kargen, wiederholungsreichen Materials sowie die meditative Orientierung setzt GLASS u. a. mit der Oper „Satyagraha“ (1980) fort. 1977/1978 KARLHEINZ STOCKHAUSEN (* 1928) beginnt mit der Arbeit an seinem 7-Tages- Zyklus „Licht“. Die einzelnen Teile der Opern-Heptalogie bilden die sieben Schöpfungstage ab. GEORG KNEPLER (1906–2003) publiziert in der Schrift „Geschichte als Weg zum Musikverständnis. Zur Theorie, Methode und Geschichte der Musikgeschichtsschreibung“ (1977) eine u niversalhistorische Neukonzeption der Musikgeschichte. Der englische Rockmusiker, Sänger und Produzent BRIAN ENO (* 1948) beginnt mit „Ambient 1: Music for Airports“ eine durch JOHN CAGE (1912–1992) und ERIC SATIE (1866–1925) inspirierte Reihe von Ambient Music („Hintergrundmusik“). 1979–1981 FRIEDRICH SCHENKER (* 1942) komponiert das instrumentale Theater „Missa nigra“ als kritische Reaktion auf den Bau der Neutronenbombe. MORTON FELDMAN (1926–1987) schreibt 1981 mit der Klavierkomposition „Triadic Memories“ ein 90-Minuten-Stück im Pianissimo mit ausgeprägten Dreitonfiguren und langsamer motivischer Entwicklung. 1983/1984 Die Zeitschrift „MusikTexte“ wird gegründet und entwickelt sich zu einem wichtigen Forum für Neue Musik in Deutschland. Die amerikanische Performance-Künstlerin und Songschreiberin LAURIE ANDERSON (* 1947) führt 1983 die achtstündige Mulitmedia-Performance „United States I–VI“ auf, die eines der ersten Werke darstellt, das sowohl bei den Anhängern experimenteller Kunst als auch beim Pop-Publikum auf Zustimmung stößt. Bereits 1981 gelang ihr ein Pop-Hit mit „O Superman“. CORIÚN AHARONIÁN (* 1940) vertont und verarbeitet in „Apruebo el sol“ („Ich billige die Sonne“) Schlüsselwörter von CHE GUEVARA (1928–1967), SALVADOR ALLENDE (1908–1978) und FIDEL CASTRO (* 1926). KLAUS HUBERs (* 1924) Oratorium „Erniedrigt – Geknechtet – Verlassen – Verachtet“ wird bei den Donaueschinger Musiktagen uraufgeführt und dokumentiert HUBERs Bestreben, die „Bergpredigt“ und das „Kommunistisches Manifest“ zusammenzubringen. Komponiert wurde das Werk 1975–1982. 1987/1988 BILL FONTANA (* 1947) errichtet am 31. Mai 1987 auf der Acustica International in Köln seine erste „Satelliten-Ohrbrücke Köln – San Francisco“. Das „Orchester“ besteht aus 18 Klangquellen in der Stadt Köln und 18 in San Francisco. Am Mischpult im WDR werden die Klänge zusammengeführt und collagierend zu einer Live-Komposition verdichtet. Die Zeitschrift „Positionen“ wird 1988 als Forum für „experimentelle und grenzüberschreitende“ Musik gegründet. Das Periodikum enthält Überblicke (pro Heft ein thematischer Schwerpunkt) über neue und neueste experimentelle Tendenzen in der Musik und Musikkultur. 1990–2000 JACOB ULLMANN (* 1958) legt 1990 mit „voice, books & fire“ den ersten Teil einer großangelegten, mehrteiligen und vielstündigen Komposition vor. Dieses noch unabgeschlossene Werk bewegt sich an der Grenze der Hörbarkeit und zielt auf neue Wahrnehmungsweisen. Der österreichische Komponist, Improvisationskünstler und Performer KARLHEINZ ESSL (* 1960) entwickelt 1992 mit der „Lexikon-Sonate“ die erste interaktive Internet-Komposition. 1993 entsteht die erste Video-Oper von STEVE REICH (* 1936) mit dem Titel „The Cave“. Das Libretto schreibt BERYL KOROT (* 1945). Anlässlich des 50. Jahrestages der Zerstörung Dresdens wird 1995 das „Glocken-Requiem“ von JOHANNES WALLMANN (* 1952) mit 129 live gespielten Kirchenglocken aufgeführt. Das szenisch-improvisatorische Ensemble-Spiel „Schwarz auf Weiß“ von HEINER GOEBBELS (* 1952) eröffnet 1996 dem Musiktheater neue Perspektiven. 2000–heute Der „phonoautograph für 4 Frauenstimmen, Countertenor, Posaune, 4 Plattenspieler und Live-Elektronik“ von ALAN HILARIO (* 1967) wird 2000 bei den Donaueschinger Musiktagen uraufgeführt. Der Philippine HILARIO lässt dabei die „phonograph“-Sängerinnen Plattenspieler bedienen und stellt antike Kratz- und Rauschzustände wieder her. Dazu benutzt er Militärmusik, Schlager und Opern-Chöre, die durch Computer-Bearbeitung eine neuartige Klangwirkung ergeben. HELMUT OEHRING (* 1961) entwirft in „Wozzeck kehrt zurück “ eine „tonschriftliche Momentaufnahme in drei Abzügen“. Die Klanginstallation ist eine neue Form des szenischen Konzerts, in dem er u. a. Live-Video und animierte Fotos verarbeitet. LEXANDER MOSSOLOW Der befreite Theseus Variationen für Orchester Klangkunst Peter Grimes HERMANN SCHERCHEN GERHARD STÄBLER Musikerziehung Orchesterwerk ERNST BLOCH GIACOMO LEOPARDI GUSTAV MAHLER BENJAMIN BRITTEN KAREL GOEYVAERTS Amerika MusikTexte atonal Schlachtenmusik Das Leben eines Wüstlings Klavierzyklus BENNY GOODMAN THE BEATLES Mode de valeurs et d’intensités Carmina Burana Der Widerspenstigen Zähmung Sinfonia für 8 Stimmen Zeitungsausschnitte Hintergrundmusik Anaklasis Leningrader Symphonie Texte zur elektronischen und instrumentalen Musik 1952–1962 Alexander Newski Friedrich Hölderlin Weltraumoper Tacet 4:33 RUDOLF WAGNER-RÉGENY ISANG YUN Songstil Concerto für Jazzband und Sinfonieorchester Triadic Memories Tanz-Suite STEVE REICH Ballett Gajaneh Knickerbocker Holidays Dies irae Live-Elektronik Streichtrio Die verlassene Ariadne Die Soldaten Volksoper Suite 1922 Dadaismus Positionen Die Schachtel Möblierungs-Musik FRANZ SCHREKER Spieltheorie Stand: 2010 Dieser Text befindet sich in redaktioneller Bearbeitung. 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